沈光伟作品 《绣球花》

吴昌硕作画讲究“气势”

　　“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中，是中国绘画最重要的理论之一。唐代美术理论家张彦远《历代名画记》记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”宋代美术史家郭若虚在《图画见闻志》中道：“六法精论，万古不移。”

　　从南朝到现代，“谢赫六法”被运用着、充实着并发展着，如张庚《浦山论画》说“气韵有发于墨者，有发于笔者”、黄宾虹《论画书简》说“气关笔力，韵关墨彩”，这已不是谢赫原意，而是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对六法中“气韵”的具体运用和新的发展。

　　山东艺术学院著名花鸟画家沈光伟教授对谢赫的“六法论”有着自己独到的见解，日前，记者邀请沈教授做客山东新闻书画院五龙潭书画俱乐部，品茗谈艺，以新的认识逐一解读“谢赫六法”。

　　记者：“谢赫六法”是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，是中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一，作为一位当代艺术院校的中国画教授，您是如何解读和理解这一重要美术理论的？

　　沈光伟：我一直有一种认识，传统文化流传下来的经典，体现了人类和社会、自然的关系，是人类智慧的结晶，代表了一个时代对经典的解读。我觉得当代很多人对此少了些敬畏，认识流于表面，少有深入，如此，使我们对艺术的理解变得狭隘。

　　因此，对传统画论的当代解读要怀敬畏之心，要深入研究，但又不能僵化地理解，要有新的认识。

　　记者：您的意思是，要深入地理解其本源意义，并用当代的认识去发展？

　　沈光伟：对。如果过于僵化，很多理论就会只有美术史意义，而失去了实用意义，更不会具有当代意义。

　　记者：那么我们首先来谈谈谢赫六法中的“气韵生动”好吗？

　　沈光伟：“气韵生动”是六法之首，也是一个总纲，处于统领位置。骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，最后共同形成“结果”才会“气韵生动”。

　　“气韵”一词最早用在人物画的品评上，是说人的“风气韵度”，后来逐渐扩大到所有的美术作品。我觉得“气韵生动”有两个意义，第一是品评标准。一幅作品的好与不好，需要看气韵是否生动。第二是作品的灵魂所在。

　　记者：传统理解“气韵生动”大多注重字面意义，也就是说画面的气息韵味，生动传神，正如您讲的“品评标准”，那么如何理解“气韵生动”是作品的灵魂所在呢？

　　沈光伟：首先说“气”，气是生命的存在。气有两个形态，内在形态和外在形态，外在是气势和气魄，画面气要足；内在是胸中之气，是精神状态，画家底气要足，要自信，“气”是画家的自信和果断在画面上的呈现。

　　潘天寿绘画讲“气局”，吴昌硕讲“气势”，都是气韵的不同体现。气不是做出来的，是养出来的，“养浩然之气于胸”。当然，气可以磅礴，也可以萧散，不论哪种“气”，都是画家精神状态的体现。

　　韵，是指韵律、节奏，画面的笔墨、造型、空间分割等形成了韵律感、节奏感，和音乐一样，不同的音符产生了节奏，产生了“韵”。

　　“生动”有两个意义，一是生命的存在，也就是“气”的存在，二是“生气”，是生命的鲜活形态。

　　“气韵生动”就是气在画面上运动的方式，“生生之气”存在的方式。“气韵”动起来，画就活了，这种运动或平静或激烈，总会产生一个运动形式。有句话叫：舒气为霞。霞光，让人眼前发亮，好的画就像霞光一样。

　　记者：我们常说看到一幅好画眼前一亮。

　　沈光伟：对。如何亮？舒气。气要畅，气韵鲜活地存在着、像音符一样律动着，那么这件作品就有了灵魂，有了生命。

记者/樊磊