读沈光伟先生的近作，从芭蕉到高山杜鹃，都令人忽生顿悟，感受到清寂、飘逸的草木之心。大地上有草木万千，每株草木都是一个世界，皆可传出令人迷醉的音符。每株草木皆有其心，世人多见其形，知其心者又谓何人？艺术家对草木的审视往往是情感的寄寓与交流，是面对草木，浑然忘我的精神痴迷，如佛经所云：“以此心圆入虚融，四体忽然同于草木。”在这个意义上，甚至绘画本身都已经不再重要——它是通向这种精神状态的一种形式。

　　草木也如人，有四时荣枯，这种时序的更替是典雅、宁静的，如泰戈尔所讲“死当如秋叶之静美”，而生也如春叶，是鸿蒙之初，于混沌中显现的一抹新绿。和真正艺术家的表达一样，这是真正的创造。草木之境，孤寂，清凉，又有几分平和的喜悦，唯有察人生冷暖者方知其中滋味。绘画岂是画中之事，实为人生之事也，沈光伟先生是谙此中意味者。

　　先生写《高山杜鹃》、《岁月如歌》、《春到海螺沟》，虽写一树一花，实是生命的咏叹。此中有寂灭，有生长，去岁花之颜色已经幻灭，今日的花朵又在阳光中绽放，这是天地精神的浓缩与隐喻。一株杜鹃，一树芭蕉，就是一个世界，其形虽微，却也拟天地之巨。

　　草木为天地之灿烂结晶，也是中国文人的精神镜像。人之一生，也如花之一季，此为花鸟画之深层意味。能够超越草木之具象，触及其更深沉、更幽微的生命内涵，获得人生更高境界的启示，方是中国花鸟画的正途。画家写花草，实是精神历程的记录，是生命轨迹凝聚之图式，人生万千思绪，皆可寄寓其中。

　　在《春到海螺沟》等作品中，他专注于山野深处的自在生命，幽谷中的高山杜鹃，经岁之芭蕉，都是居于天地一隅，沐日月精华，富有灵性的自足之物。这种山野中的自足与艺术家的精神自足是完全一致的，画家在草木间的精神悠游，画家的生命气象，正在于此中。

　　沈光伟的生命情趣关联着传统文人的情致，但其艺术图式又绝无腐朽、僵化之气，而是自由、清新、舒展，充满个性，极具当代意味。在喧嚣的当代，他的生活简单而闲适，室中有花草之清凉，也有小猫的温婉，这些关联着传统士子的情怀。他在生活中的谦和、自足，缘于这种生活状态的养成。

　　室中之花草，可以给人以心灵的慰籍，而山野之花草，则直抵人之心底，震撼观者之灵魂。在沈光伟先生的绘画艺术中，二者皆有存在，前者如缸中之游鱼，瓶中之水草，摇曳多姿，清新雅致。这记录着画家的日常情怀，足以洗去尘嚣，进入一种恬淡的悠然。后者如高原雪莲，高山杜鹃，或者无名花草，它们或居幽谷深处，或处雪域高原，多经风雨，秉天地之气，有着深沉的生命内蕴。此类画作代表着画家卓然的思绪，是人生终极思考与灵魂追问的结晶。画家表达的是精神进入草木世界的瞬间迷失，是与草木律动、呼吸的惊讶与顿悟。

　　沈先生阅人生喧嚣，也知草木之寂，天地之清，也许，二者本就是一回事。对于世间有灵性者而言，他们总能够在人生的喧嚣中复归宁静，继而与山川草木交流、对话，一花一草可以寄托人生的情感，表达生命的境界，而更为可贵的状态则是复归自然，人与草木已经同心，人在天地则如兰在幽谷，树居深山，沈光伟在《春到海螺沟》等近作中所表达的，正是如此高蹈的精神意味。

　　常忆起童年所见夕阳中野草如歌，当时只觉一种莫名的吸引力，及至年龄渐长，方觉此中有人生的大悲凉、大喜悦。而读沈先生的《岁月如歌》，也有如此的情感恍惚，对于当代中国花鸟画而言，这是值得重视与探究，令人感到惊喜的艺术财富。