中国绘画重理念、重才情、重文思的审美理想，天人合一的哲学观，在沈光伟的画中得到了充分的体现。或许光伟的画在强调空灵与含蓄美的同时，失去了一些拙厚的强悍，我想这与他的心性有关，画毕竟是画家心灵的写照。以平静的心态去感悟自然，表达心灵的感受，这种情感的自然流露比起刻意的理性经营和肆意宣泄，要来得真实、来得自然、来得轻松。在《晨露》一画中他也曾题道：“画之灵性往往体现于画之虚处，故日虚灵，从虚处方能洞察画家之修养及悟性，体现画家之画外功，体现大音希声之境界”。可见他走虚灵简约之路的信念是十分坚定的，路还会走得更深更远。

刘大为（中国美术家协会主席）

　　曾见光伟落款署“时居乐道院”。乐道，是艺术家自己悟出的艺术心态，也是艺术真诚地从于心的前提。大凡乐于以动植物形象为题材的画家，对大自然必有一颗爱心，必多愁善感于绿肥红瘦、花开花落，有一番“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的心肠，甚至于梅妻鹤子般地生出那物我两忘的痴情。藉花鸟以传人之情感体验，表现人的理想品格，寄托人文关怀之精神，是中国花鸟画的美学传统，这也正是花鸟画这一艺术品类常画常新的深刻原因。读光伟的新作无形中使我加深了对乐道者的认识，也坚定了对花鸟画推陈出新的信心。

刘曦林（中国美术馆研究部主任，中国美术家协会理事、理论委员会副主任）

　　沈光伟是中国当代花鸟画坛的“学问型画家”，他以学问为画，当然不是以画来表现自己的渊博学识，而是以画来思考人生的问题。他深知，好的画不是悦人之目，而是契人之心。他说：“画令人惊，不如令人喜，令人喜不如令人思，令人思者谓之心画。”这个“思”，是他的画最重要的落实。在文人画的传统中，形、觉、生是三位一体的。文人画乃智慧之业，无“思”则不能自立，然“思”须建立在“觉”之上，而“觉”又必有真实生命的刺激，必直接面对外在生命（形）。思是觉中之思，觉是生中之觉，三位一体，以传生生之韵，以道天地之情。写生者，非道外在之模样，而存万象之风神；非外物之风神，乃自我生命之颖悟也。

朱良志（北京大学哲学系教授，博士生导师）

　　沈光伟的花鸟画味道醇厚可以用陈酿的美酒来比喻。对善饮者来说醇厚二字从不轻抛，需品出味中三昧，光甜称为俗，只香称为腻，不扎嘴称水，一味地烈辣被称“艮”。口感满足需是辣中含香，苦中带甜，缅软中送出清爽，一波三折，余味无穷，至此算得上醇厚。中国的几千年文化铸造了一个根本品格就是耐得起品，显然这醇厚之味不是临时勾兑，或短时间内能生效的，它必经过陈酿精造。

毛岱宗（山东艺术学院美术学院院长）