我很荣幸，能在当代著名花鸟画家沈光伟先生画册出版之际，获读这部画册的部分作品。很多天里，沉浸在他的艺术世界里，竟至于痴迷。

　　这不是一本普通的画册。就画家个人来说，反映出其壮年变法的脉络，在先生所出的画集中，这是一本最能反映他的实力的作品。他的艺术表现更加细腻而成熟，主题集中，内容丰富，信息量也很大。对于当代中国花鸟画的发展来说，在艺术水准上，这也是一本不可多得的作品集。这位出自己故国画大师于希宁先生门下的花鸟国手，绍续前修，别出机杼，开辟了更广阔的艺术天地。我这里还要特别说的是，它在艺术教育方面的意义。这是一部能反映艺术教育家本色的画集。沈先生是山东艺术学院的教授，长期从事艺术教育，此册所录大都是带领学生外出写生的作品，因此它不是简单的个人作品集，而带有鲜明的“对话”的痕迹——与学生对话，与自然对话，与自己的心灵对话。画册的大多数作品思力深厚，一如他说：“以求神合，昼夜如痴，始得其奥。”但又娓娓道来，

　　每一幅画都在努力给一个说法，交代构思之原委，用心之方向。画中的题跋以极简省的文字，托出思考的脉络。画集显示出沈先生高尚其事、谨慎用心的特有气质。我几乎能感觉到他笔触中流动的虔诚，没有草草应付，而是用心吟哦。他视画道为神圣之门径，就像一面镜子，映照自己的心灵，也向对话者呈上通灵透澈的心语。

　　画集中的作品大都是画家多年写生的感知、感受和感动。先生自题“春在枝头已十分”语，别有深意，我以为乃本画册点题之语，这与禅家思想有关。禅家有“尽日寻春春不归，芒鞋踏破陇头云。归来笑捻梅花嗅，春在枝头已十分”的诗，意思是，“春意”就在你的枝头，就在你的心头，不须放着自家春色不顾，热衷去跟风，去追逐，那样必然徒劳无果。禅家认为，重要的是自心的证悟。沈先生这部写生集，以“寻春”为其主旨，不是寻找外在的春天，而是发现自己心灵的春意。他以花鸟画这一传统的微妙样式，传达生命的感悟。

　　沈先生所用“写生”二字，是中国传统花鸟画的称谓之一，它与禅家“寻春”之意倒有相通处，与西方意义上的写生完全不同，与其说是“写”，倒不如说是“泻”，将自己内在生命感受直接“泻落”出来，并不是外在形式的摹写。不摹写物象，不代表不重视物象，更不代表暗中扪摸，中国传统艺术精神强调直接面对世界，让世界唤醒内在生命的声音。所谓“遍寻句下皆是妄，不如抛却去寻春”。沈先生似乎正是这样做的，他说自己每到春天，总要带学生出去写生，南方的花香扑地，北方的大壑春深，都曾留下他与学生的足迹。寻春者在这里寻找春天的足迹，体味春天的消息，也揣摩心灵中的“无尽春潮”。

　　“春天来了，多么好”，这句话给我印象非常深刻，反复出现在他的作品中，我觉得此画册中的大部分作品都荡漾在这欢喜中。沈先生深领禅宗平常心即道的意旨，他的画没有一丝忸怩，没有今之画坛有见的无病呻吟和耸着肩膀的作派，他用平实的笔法，创造平和的境界，传达平凡的感情，但鉴者却于此获得一种说不出的感动，因为它触动了人生命深层的“平常”——就像赵州大师茶碗中所荡漾着的那种平常。

　　册中有一幅立轴，画的是丁香花，上面的题跋写道：“春天来了，春天的脚步近了，丁香花闻到了，春天的气息悄悄地萌动了。”几个“了”字，将春天到来的喜悦活泼地托出，而其“闻到了”一语似暗含禅家境界。一日，宋代诗人黄庭坚去拜见祖心禅师，祖心一时高兴，道：“只如仲尼道‘二三子以为隐乎尔无隐乎尔者’，太史居常，如何理论?”黄庭坚正准备回答，祖心制止他：“非是，非是。”黄庭坚不解。两人接着到山间散步，当时正好木樨花开，清香四溢，祖心说：“你闻到木樨花香吗?”黄庭坚说：“我闻到了。”祖心说：“吾无隐乎尔。”黄庭坚当下大悟。没有人遮蔽自己，荡涤心灵的尘埃，才有木樨花香。读沈先生画册，时时有他真“闻到了”的感觉。

　　沈先生的画，正有这一无遮蔽的生命馨香。他的一幅名为《舞者》的画，画的是案头的一盆红掌兰，他有这样的体会：“每日与之相望，总有些感动在心中，物有情耶?人有意耶?世间事大多都是美好的，美在平凡的生活中，美在自己的心里。”其实，整部画册似乎都陶淑在这气氛中，他哪里是在传递春天的花事，而是在传递一己生活的美意、生命的悟意。画家借红掌兰的舞，跳着自己的生命之舞。画的下半，用极娴熟洗练的笔法画出几片墨叶，彼此缱绻往复，俯仰相恋，而若隐若现的两枝高高跃起，两片红色点缀，如仙鹤起舞，整个画面有一种顾盼生姿的意味，那种生命的腾踔感，让人一见难忘。

　　沈先生不惟为花草写形，也为花事草情写影，写一心与万象契合之影，深沉而耐看。如册中有一幅画梨花，表现“小城春来早，一夜梨花白”的感觉，惊喜之中又带有一种生命理想的意味。北方的冬天是漫长的，一切都在消损中，人的寂寞也常常伴着时光流动。这幅画写枯枝上的绿意，梨花如幽微的光芒在闪烁，春意似乎要从画幅中跳出来。读这样的画，似乎能听到画家惊喜中的叹息声。中国哲学非常重视这样的思想。《周易》就讲“一阳来复”的道理，阳无可灭之理，关键的是生命的信心。沈先生的画无繁花渐入迷人眼的炫惑，而着力于不经意处发现生命的亮色。人脆弱而短暂的生命，需要这样的亮色来抵御坠落和萧聊。

　　先生的画不重陈述，而重“发现”，有一种独特的“思”力。在当代中国花鸟画的发展中，这是难能可贵的。在我看来，花鸟画作为中国艺术中最微妙的形式之一，不能小和尚念经有口无心，光有其形不能成其画，而其寄托也不能停留在梅花象征高洁、苍松象征伟岸之类的标签之上，花鸟画必须传达独特的生命智慧。这是中国文人艺术的通则。所谓文人画，在一定程度上就是传达宇宙人生思考之画，不像哲学家通过概念逻辑来思考，而是以图像来思考。文人画就是关于人生命智慧之画，无论是云林、大痴、石涛、八大，还是白阳、青藤等等，皆复如是。在文人画家看来，绘画其实是为了表达自己生命觉知而存。在我粗浅的体会看来，沈先生正是孜孜接续这一传统。先生是中国当代花鸟画坛的“学问型画家”，他以学问为画，当然不是以画来表现自己的渊博学识，而是以画来思考人生的问题。他深知，好的画不是悦人之目，而是契人之心。他说：“画令人惊，不如令人喜，令人喜不如令人思，令人思者谓之心画。”这个“思”，是他的画最重要的落实。在文人画的传统中，形、觉、生是三位一体的。文人画乃智慧之业，无“思”则不能自立，然“思”须建立在“觉”之上，而“觉”又必有真实生命的刺激，必直接面对外在生命(形)。思是觉中之思，觉是生中之觉，三位一体，以传生生之韵，以道天地之情。写生者，非道外在之模样，而存万象之风神;非外物之风神，乃自我生命之颖悟也。

　　在这部内涵丰富的画册中，可以见出画家不凡的造型功夫，有骨力，饶风韵。画册从体裁上可分为四类：第一类是折枝画;第二类是长卷;第三类是扇面;第四类是立轴，除了梅之外，还有他喜欢的高山杜鹃、玉兰、金银花等等。体裁的多样化，沈先生兼擅多能于此可见，四体之形不同，然所取之势又相通也。

　　观其画势，以草篆奇字之法为之，颇得中国画“书法性线条”之秘意。居于画册最前者乃折枝画，颇染宋元折枝花鸟之遗韵。或有一枝纵意飘落，中间若断若续，终然如百川汇地，滉漾为势，最可近人。又有近前一枝横横铺出，才出处疾，转而为徐，徐徐处忽然疾起，疾起处徐徐落下，顿挫流转，真是惊心豁目。他的笔势流衍，神出鬼没，是拖出?是扫出?又是砸出，有时是重重地砸，有时用力地拖，你沉浸在他的拖意中，忽而又悠然地点，轻轻地敷，淡淡地出，将你奔越的心绾住。他的画很重尾笔，在经过一番揉搓砸染之后，轻轻地提起，浩茫不尽。收在画册中的扇面画不多，但帧帧精品。一个小小门户，张一片大乾坤。扇面画因其形制特殊，最不易为，必有奇警构思，方

　　有理想效果。如一帧扇面，画泰山木绣球花，此极凡常之物，在他的手下却转出风姿绰约，极尽藤势，藤不作缠绵依人之态，颇膺豪逸之姿。他的画善对比之法，有一扇面画蕉荫藏花，蕉叶铺天盖地，在一缝隙处，有一小小朵儿，莞尔其容。他的长卷之作多为梅花，颇重“卷”势。梅花长卷，多有数米，然惟取一枝，不画全部，更无梅林之作，俨然“长卷折枝”也。往往一枝偃蹇，腾而上，探而下，起伏腾迁，隐隐画莽莽苍天、浩浩流云，将一枝梅花放到苍天之中，真是一枝寒梅，随云飞度，这就是我所谓“卷舒苍翠”之“卷”也。或涂轻红，或染微绿，冷淡娇艳，极具浪漫态度。此消息者，万物复苏之消息也，阴阳互荡之消息也，亦是画家内在生命之消息也。观其画，如听笔

　　吃纸上，起涩涩之声。他的立轴画又重“立”势，明人李日华曾画一竹画，自跋云：“其外刚，其中空，可以立，可以风，吾与尔从容。”这个“立”字最难得。沈先生的画不失北地硬朗之风，但他不追求张拳搏击之力，而著健朗清灵之气。他的画常有独立苍茫之意，往往是一笔横空而来，由下部忽忽跃起，直直地撸向天际，又轻轻地抖落下来，这般分际，真云中飞鸿落尘寰，大开大合。他的画还追求“舞”意。他有一组四幅立轴，几可一屏，虽各各姿态，要亦统之有元。此四幅似如双人舞之流程，第一轴取倾斜之态，右侧拥左势，几笔勾出，第二轴取伴势，从容之舞也。第三轴取缠绵之态，一人如入怀抱，最可依人。第四轴取羞态。这般消息，非细腻体知而不易得。

　　我初读沈先生画册，读到“问梅消息”四字时，心中一亮。它使我想到艺坛一串美妙的故事。丁敬曾作一方“问梅消息”印，赠画家李方膺。方膺晚岁有梅诗云：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”丁敬感而以“问梅消息”印道心印之妙，问梅乎?问人乎?金农晚年居扬州，与汪巢林相善，汪善画梅，晚年目力不济，尚有梅作，金农以“肉眼不开天眼开”慰之，并以好友丁敬“问梅消息”一语问候同道。此般心迹，深永可味。今沈先生以此名其梅花册，想来寓意极丰，我虽未得确解，却引起我探知的浓厚兴趣，他日若有缘得见先生，当面请解，或可遂心中之愿也。浅疏如我，不通画事，在此放胆乱语，不当之处，恳请沈先生并读者诸君谅之。

　　朱良志于北大燕南园