《阿里山花》34x45cm

　　在我熟悉的画家当中，

　　沈光伟属于才思敏捷、极富灵性的一类。

　　他的画作亦如他儒雅谦和的外表一样，

　　有一股飘逸、闲适、高洁、瑰丽的感觉。

　　1950年出生于山东省潍坊市

　　现为山东艺术学院教授、硕士研究生导师

　　中国美术家协会会员

　　中国画学会理事

　　山东省美术家协会顾问

　　花鸟画艺委会名誉主席

　　山东画院艺委会副主任

沈光伟《川藏黄花》

　　第一次见到光伟的画是在1991年，“全国首届花鸟画展”的获奖作品《川藏黄花》，给我留下了很深的印象。

《百合》34x45cm

　　94年我回故里，在家乡与光伟相识（他当时在艺术馆工作），又见到《川藏黄花》的姊妹篇《红原之春》，画画得很亮、很清新、很感人。

簇簇花苞与叶片共同交织出高原之花的壮美，

平面化的构图，

虚实节奏的变化，

墨与色彩的交融，

光的闪烁，

处处透出一股灵动之气。

　　听光伟讲，此花是他只身赴川藏写生时所见，不知叫什么名字，一直就称川藏黄花，后来查《中国野生植物》一书，知其为苞叶雪莲时，已经是七、八年以后的事情了。

　　苞叶雪莲丛生于海拔4000米的雪线以上，花苞缩生于叶丛之中，株株拥聚是为御寒。

光伟在创作时有意将花茎拉长，

亭亭玉立，

端庄多姿，

簇拥如抱的花枝叶井然有序地往高处伸展，

织出一片花与叶的海洋、

一个花团锦簇的世界。

　　站在此作面前，有感于光伟对自然、对生活的感悟能力，写生之于他，是素材，是载体，

　　而他真正寄寓的是对川藏博大精神的叹喟，是对大自然生命力的赞咏。

《薄暮月初昇》136x68cm

以后见到其新作《晨露》，

全幅以花青色画成，

用笔圆厚，

水色浑然，

开几方空白，

横一带云气，

以山川之势写凌波之意，

妙造天成。

　　中国绘画重理念、重才情、重文思的审美理想，天人合一的哲学观，在画中得到了充分的体现。

《卧雪图》136x68cm

　　或许光伟的画在强调空灵与含蓄美的同时，失去了一些拙厚的强悍，我想这与他的心性有关，画毕竟是画家心灵的写照。

他在《砚边随笔》中说过：

以平静的心态去感悟自然，

表达心灵的感受，

这种情感的自然流露比起刻意的理性经营和肆意宣泄，

要来得真实、

来得自然、

来得轻松。

《风韵香飘远》34x68cm

在《晨露》一画中也曾题道：

画之灵性往往体现于画之虚处，

故日虚灵，

从虚处方能洞察画家之修养及悟性，

体现画家之画外功，

体现大音希声之境界

……

　　可见他走虚灵简约之路，信念还是十分坚定的，路还会走得更深更远，不过从一生发展的角度讲，拙、重、厚也是光伟日后必然补修的课题，“大巧若拙”将是他艺术境界的更高层次。

《蝶恋花》34x68cm

　　艺术的成熟大都要经过突然骤变或多次蜕变的过程，光伟的画显然属于后者，一步步完善，一次次蜕变，一步步走向成功与成熟。

　　沈光伟先生作品欣赏

《红门赏白玉》34x45cm

《山之灵》22x244cm

《望月图》136x68cm

《舞神》136x68cm

《仰望冰瀑布》122x264cm

《鸢尾》34x68cm